中国上海国际童书展开启全新项目“童书＋”特别选题项目，旨在深入探讨一种趋势、一个主题、一个影响深远的书籍门类，或是一个不应被忘记或忽视的主题。通过上海展览公司、研讨等不同形式，发现并重新找到这个选题中最吸引人的佳作，聆听出版商和作者们分享创作背后的故事。
“童书＋”每年关注一个不同的选题，首次亮相的为“艺术、建筑与设计”。其中的重头戏便是这场与美共行： 艺术、建筑与设计童书特展 。
近十年来，艺术、建筑与设计类书籍蓬勃发展，成为一种潮流。这个现象关系到全球童书出版业的生产。一本来自捷克、法国或是美国的好书，很快就能在世界各国的书架上占据一席之地。
本次展览涵盖了几个不同的主题，将80本来自世界各地的艺术、建筑与设计类原创童书汇集成展，普及并推广艺术教育的重要性。大部分书籍讲述了当代及过往艺术家的故事与作品；同时我们还能找到一些重现绘画、建筑以及设计历史的图画书。每本书的叙事方式不尽相同，但卓绝的质量是它们的共性：从写作水平、具有艺术价值的插画、精致的装帧设计以及对字体的关注，每个细节都体现了对品质的追求。
如上所述，它们都是美丽、有用且必需的书，这些书能提升孩子们的美学品味，富有视觉冲击力，同时拒绝了低俗与刻板的审美。只有与美共行，才能产出更多的美，这一点毋需多言。对于孩子来说，这些书就是与美共处的一种有趣且自然的方式。
艺术是什么？艺术由不同的元素产生：点、线、图案、形状、材料、手法、颜色、对比、体积、构图和透视。多种元素的组合会碰撞出玩味的效果，艺术类书籍恰巧抓住了孩子们的兴趣点，从三本重量级的书籍出发探索了图画、色彩与空间的奇妙艺术。日常生活中家长给孩子讲艺术的方式有很多种，漫谈艺术家的人生与参观博物馆都是探索和学习知识的绝佳途径，在这个过程中孩子不仅能够看到艺术家画笔下的形象、梳理艺术家的人生更能获得独特的博物馆观展体验。
《写给孩子们的图画史》（A History of Pictures for Children）
大卫·霍克尼（绘）
马丁·盖福德（著）
Thames & Hudson，英国，2018
由著名画家大卫·霍克尼及艺术评论人马丁·盖福德共同创作的《写给孩子们的图画史》是给孩子、父母和老师的好礼物。本书用简洁却深刻的语言，精准地描述了图画创造的过程，涵盖了从远古时代到现代的绘画技术。它可以作为教学工具，像日记一样做追踪、开展活动并开发思路。
《色彩全景》（Colorama）
Cruschiform
L’ippocampo，意大利，2017
由Cruschiform出版的《色彩全景》是进入神奇的色彩宇宙不可缺少的工具书。
《思考空间——反射、表面和颜色》 （Pensar el espacio. Reflejos, superficies y colores）
齐娅拉·凯瑞尔
Petra Ediciones，墨西哥，2018
意大利艺术家齐娅拉·凯瑞尔为墨西哥出版社Petra Ediciones完成了一整套宝贵的书《思考空间——反射、表面和颜色》。
《凯斯·哈林：画个不停的男孩》 （Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing）
凯斯·哈林（著）
罗伯特·纽贝克（绘）
Dial Books for Young Readers，纽约，2017
美国街头艺术家凯斯·哈林将我们带到纽约的心脏，即纽约街道，让我们发现这位改变当今肖像画的年轻人的才华。
《两兄弟，四只手：艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂和迭戈·贾科梅蒂》 （Two Brothers, Four Hands. The Artists Alberto and Diego Giacometti）
杨·格林伯格、珊德拉·乔丹（著）
哈德利·胡珀（绘）
Neal Porter Books - Holiday House，纽约，2019
这本书毫无疑问是展览中最美的一本。它讲述了雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂和迭戈·贾科梅蒂的生活与工作以及那件现代雕塑，如何展现了这个人，他的孤独、他的脆弱、他的痛苦以及历经战争后依然保持顽强生命力的力量。
《艺术，阿布拉卡布达拉!》 （Art’bracadabra）
拉斐尔·加尼尔
Centre Pompidou，2018
艺术家和设计师拉斐尔·加尼尔运用十种神奇的元素构成了富有视觉冲击力的编辑对象。本书专为蓬皮杜艺术中心出版社策划，改编自加尼尔的儿童网络连续剧短片《我的眼睛！》，以玩味而有趣的方式探索艺术。《艺术，阿布拉卡布达拉!》这本书通过可以与孩子互动玩耍的立体、凹凸、摆动等方式，让孩子更好地了解这些元素如何组成艺术。
《礼物》 （The Gift）
邹骏昇（绘）
台北市立美术馆，2017
由杰出的中国台湾插画家邹骏昇绘制的图画书《礼物》，描述了一个小男孩与家人一起参观当代艺术博物馆的故事：色彩并不明艳，但想象丰富，视角深刻。这次参观的经历被分成不同时刻记录，起初，我们年轻的主人公看上去很勉强，可能他并不想去博物馆，渐渐地他有了些许期待，直到发现了一些从没见过的新奇玩意儿。在精致的画页中，绿色的门票尤为显著，它不仅设计很美，还写着“打开你的双眼”。睁大你的眼睛，好好看看周围打动你的事物。即使是沿着同一条路、坐同一辆车回家，沿途也能看到不同的风景。
《Media Vaca博物馆》 （Museo Media Vaca）
Vicente Ferrer Azcoiti（编）
Media Vaca ， 2018
西班牙著名的童书出版社Media Vaca曾多次在博洛尼亚童书展获奖。《Media Vaca博物馆》是一个面向年轻插画师的教育与编辑项目，邀请他们用插画的形式重新阐释艺术作品。
展览中的建筑类书籍涵盖了建筑的无限可能——它的历史、代表性人物和主题。其中有一些与重量级的建筑师相关，比如勒·柯布西耶、扎哈·哈迪德和弗兰克·劳埃德·赖特。对于知识分子们来说，这些名字在国际舞台上如雷贯耳。这些建筑师的作品也为年轻人提供了一些示例，引发他们对公共空间和生活方式的思考，是行业中的经典之作。
在这个主题下，一本来自波兰，由玛格达莱娜·耶伦斯卡创作的图画书《建筑的故事》（Archistoria. Opowieść o architekturze）是一部极富创新精神的书。
玛格达莱娜·耶伦斯卡
Muchomor，华沙，2018
它用插图和插画描述不同形状、建筑物和居住空间，涵盖了从金字塔到当下世界的现代建筑。 让人浮想联翩，画面优雅而和谐，读者跟随图画，既能了解文艺复兴时期的建筑大师帕拉第奥、波拉蒙特，也能了解到现代主义大师奥斯卡·尼迈耶。
《小屋》 （Cabanes）
奥雷利安·德巴
E ditions des Grandes Personnes，法国，2017
这是一本有互动性的有趣童书，它邀请读者们思考家庭环境与住宅。在2018年获得了博洛尼亚最佳童书奖。
《在建》（En construcción）
索 尼娅·雷奥斯、西尔瓦娜·安德烈（著）
胡安·贝里奥（绘）
Litera libros，西班牙，2018
西班牙童书《在建》具有极为新颖的排版。 故事的主人公克拉拉在爷爷的帮助下，观察到了自己街区中一栋新建筑的建造过程以及在此期间的种种变化。 这栋在建的房子引发了一系列问题的思考。 在书的结尾，当屋子终于造好时，作者特别提到了建筑大师们的作品，他们包括： 艾琳·格雷、莉娜·博·巴迪、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、诺曼·福斯特、沃尔特·格罗皮乌斯、彼得·祖姆索等。
《城市，有什么新消息？》（La ville. Quoi de neuf?）
迪迪埃·科尼耶
Hėlium，法国，2018
插画家迪迪埃·科尼耶近年来创作了多本关于当代建筑的书籍，他最新的一本书《城市，有什么新消息？ 》邀请我们探索城市和大都市在发展过程中所需要考虑的“智慧都市”解决方案，其中包括可持续的消费、生态和健康等。
日常生活之物，从一支笔、一把叉子到一个果汁机，都是经过艺术家和设计师之手，思考并设计出来的。设计是一种年轻的艺术形式，了解它的历史以及重要人物，可以帮助孩子们发展他们的审美能力。在欧洲，这个话题的热度很高，在波兰和法国的童书里尤为明显。
《设.计.》（D.E.S.I.G.N.）
艾娃·索拉兹（著）
亚历山德拉、丹尼尔·米齐林斯基（绘）
Wydawnictwo Dwie Siostry，华沙，2010
《设.计.》就是设计话题中的完美典范， 书中选取了69件从1859年到2009年之间设计诞生的家居用品，通过简洁的文字与多彩的插图，我们可以轻松愉快地了解那些设计史上著名的桌子、椅子以及其他设计产品，它们的设计师、所用材料和功能性。
《设计生活》（La vie en design）
塞琳·德莱沃、斯蒂芬·基尔
Actes Sud，2015
这本由塞琳·德莱沃和斯蒂芬·基尔创 作的书《设计生活》 为读者介绍日常生活中的物件及它们的故事，让我们用新的视角看这些物品。书中收录的物件有BIC圆珠笔、STABILO BOSS荧光笔、戴森吸尘器以及有着极高识别度的可口可乐和巴黎水包装瓶。
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